С «Кармен» не расставайтесь...

 

История любви жгучей и страстной испанки Кармен растиражирована. Кто одноименную новеллу Проспера Мериме не читал, тот, во всяком случае, созданную на основе литературного первоисточника оперу Бизе слышал. Но вологодская кукольная «Кармен» в этом смысле радостно обескураживает принципиальной новизной - необычной, динамичной и современной.

 

Под узнаваемое созвучие гитары и кастаньет появляется бродячая труппа испанских цыган, мастерящая на наших глазах своих кукол из подручных материалов: прутиков, хвороста и цветных тряпочек. По замыслу Бориса Константинова, постановщика спектакля, главного режиссера столичного театра кукол имени Сергея Образцова, эта вечная история любви с первых аккордов и мизансцен становится загадкой. Актеры молчат, обходясь страстными вздохами, романтическими междометиями и забавными покашливанием и чиханием. На десятой минуте понимаешь, что слов в этом спектакле не будет совсем. И это не напрягает.

 

Художник-конструктор спектакля Виктор Антонов - настоящий маг и чародей вологодской «Кармен». Его куклы - простенькие на первый поверхностный взгляд - произведение искусства и музейный экспонат. А волшебники-актеры - не просто кукловоды, они буквально вдыхают в своих неживых персонажей жизнь. До мелочей - когда в сцене встречи главных героев у Кармен от жаркой страсти вдруг эротично вздымается маленькая кукольная грудь… До мелочей практично продумана и атмосфера-сценография. Телеги и корзины вдруг чудесным образом превращаются то в арену для боя тореадора с быком, то в испанскую улочку. Огромная жердь становится копьем, а через минуту уже быком, заколотым этим копьем.

 

Не менее выразительное средство этого спектакля - пластика человеческого тела. «Кармен» требует от вологодских актеров-кукольников быть универсалами. В том числе идеально двигаться в хореографических зарисовках балетмейстера спектакля Натальи Петровой-Рудой под испанские народные песни, музыку Жоржа Бизе и Родиона Щедрина. Композитор Владимир Плисс - еще одна удачная находка режиссера. Оригинальная музыка, в которую как бы сами собой вплетаются узнаваемые мотивы, - все это синтезировано в чарующий и, кажется, непрекращаемый саундтрек, звучащий исповедью души главных героев. А иногда - реквиемом по их будущему. 

Главным символом перемалывающей страсти в «Кармен» из Вологды становится колесо от телеги. Это колесо судьбы безжалостно переезжает «все, что пело и боролось, сияло и рвалось». Какой-то цветаевский надлом в любви присущ этому спектаклю, когда свобода сильнее смерти. Поэтому смерть не страшна. И разглядеть все это в кукольном спектакле возможно, каким бы снисходительным не было отношение к данному виду сценического искусства. Во многом за счет того, что слаженный актерский ансамбль буквально сливается с кукольными персонажами, иногда поражая своей «бестелесностью». Борис Константинов рассказывает:

 

- Труппа была готова учиться, честно работать, слышать предложенный им чувственный язык в отсутствии вербального. Актеры не испугались и рискнули превратиться из курносеньких, светленьких вологжан в жгучих испанцев…

 

Кстати, многих зрителей до сих пор трудно убедить, что серо-, зелено- и голубоглазые артисты не используют цветные контактные линзы для превращения в черноглазых испанцев.

 

После спектакля директор «Теремка» Елена Бухарина рассказывает, объясняя основную идею спектакля «Кармен»:

 

- Когда есть он,  она и музыка, слова излишни. Спектакль идет под непрекращающуюся музыку. И это несет за собой большую ответственность - если актер опоздал на половину ноты, дальше спектакль стопорится, он может не пойти. Поэтому все у нас застроено твердо, жестко, чтобы темпоритм, смысл спектакля не терялся. Здесь важен каждый звук, каждое движение, каждый удар, каждый вздох… 

 

А импровизировать в рамках жесткого каркаса - это уже высший пилотаж актеров. Которые к тому же, как ни крути, существуют еще и в рамках, очерченных двумя великими французами XIX века - Мериме и Бизе. И трудно не согласиться с театральными критиками, назвавшими вологодскую «Кармен» самым адекватным за полтора столетия переводом хрестоматийного сюжета на язык театра кукол.

 

Актеры радостно делятся: 

 

- Наша Кармен - кукла с характером. Дама - очень капризная. Каждый спектакль как первый. Бывает - ломается… Куклой Кармен управляют три актера. В женских руках она по-своему себя ведет, в мужских - совершенно по-другому… Сложность этого спектакля еще и в том, что работать приходится и «живым планом», и с куклой. Так вот, во время «живого плана» надо «включить» жгучую и страстную испанку, а когда работаешь с куклой, нужно раствориться, спрятать все, что накоплено внутри. 

 

Как создать кукольный спектакль, достойный «Золотой маски»? На этот вопрос у директора «Теремка» есть вполне простой ответ: «Первое - нерушимый союз режиссера и художника. Второе - умение работать в команде на этапе, когда к процессу подключаются актеры, ну и администрация, конечно. В нашем случае, как мне кажется, «Золотая маска - награда за «командный стиль»…

Артур Артёмов