«Время улыбаться» призывают театральный художник Виктор Григорьев и наш корреспондент
Ощущения от выставки Санкт-Петербургского театрального художника Виктора Григорьева передать словами очень сложно - это надо видеть. Более того, практически все его экспонаты надо не просто видеть, а наблюдать в движении, и в целом они создают какой-то свой волшебный мир, чем-то похожий на полотна Сальвадора Дали. В этом мире Пегас-единорог в беспрестанном круженье гонится за солнцем, Ихтиандр преследует золотую рыбку, а балерина из «Лебединого озера» вечно оживает в пируэтах. Можете ругать меня за дурной вкус, но Шагал, например, меня впечатлил гораздо меньше, хотя ассоциации и с этим художником данная выставка тоже навеяла. Всяческие колесики, тросики и прочие механизмы ничуть не мешают жизни персонажей автора. Как у Дины Рубиной в ее знаковом романе «Синдром Петрушки»: «Черт произносит: «Это называется - черта с два!» - и раздваивается на две одинаковых куклы» В картине, которая называется «Осколки», маска, послушная рычажку, медленно собирается в целое лицо. Апо периметру картины, оформленному старинными фотографиями, неспешно путешествует большая лупа, выхватывая лица людей, которых давно уже нет на этом свете, заставляя посетителей задумываться - что стало с этими людьми, какова их судьба? Вообще выставка Виктора Григорьева очень метафорична. И каждый его экспонат вызывает жгучее желание рассматривать каждую мелочь, подмечать каждое движение. На мой взгляд, самый поразительный шедевр на выставке, привезенной в Ульяновск, - композиция под названием «Время улыбаться». Здесь тоже в центре картины - классическая древнегреческая маска. Трагическая. На ней застыло выражение ужаса. Но стоит только нажать на рычажок, и к маске приближается… улыбка. Под маской закреплены весы, в их чашах два слоника - светлый и темный. По мере приближения улыбки весы поднимают светлого слоника наверх, и когда улыбающиеся губы и маска становятся одним целым, прежнее гнетущее впечатление исчезает без следа. Время улыбаться!
Всю эту сказку Виктор Генрихович создавал в течение пятнадцати лет. В Ульяновск он привез двадцать один экспонат, большая часть из которых динамичны. Его особая гордость - экземпляр под названием «Perpetuum mobile» - это вечный двигатель, который художник создал на основе старинной прялки. Мастер полушутя рассказывает, что его творение почти ничем не отличается от двигателя, который несколько сотен лет назад собирал сам Леонардо да Винчи.
При этом Виктор Григорьев остается и театральным художником. По его словам, ему удается разграничивать театр и арт-механику. Как он признался в одном из интервью, театр - дело коллективное, а вот механика - его личное пространство.
- В учебном театре ЛГИТМИКа мы делали и падающие стены, и скелетов, встающих из гробов. Зрителям нравилось. Но все же смешиваю я это редко. В арт-механике мне нравится еще и то, что можно взять для творчества буквально, что под руками валяется. Вы же видели все эти колеса-шестеренки? Часто мне приносят в мастерскую или на выставки разные вещи типа огромных будильников, старинной фурнитуры. И дочь выросла, оставила много детского, интересного и полезного. Иногда, если нужно было быстро подготовить экспонат, мы с товарищами шли в соседний строительный магазин, покупали гипсокартон, профиль, делали рамочки, обрамляли то, что находили в мастерской, и вещь была готова. Это можно назвать и своеобразным способом утилизации.
Оксана Сивкова
Читайте наши новости на «Ulpravda.ru. Новости Ульяновска» в Телеграм, Одноклассниках, Вконтакте и MAX.