Вернуться и простить

Хорошая проза с ее подводными течениями порой так и просится на театральные подмостки. Но встречаются в ней и подводные камни. Споткнешься раз-другой - потерял ту тонкую нить, что связывает мысли, чувства, образы. 

В театре-студии Enfant-Тerrible проза отличных писателей обжила пространство, привязалась накрепко, пропитала воздух. Слово становится осязаемым, пластичным, емким. На сцене театра нет случайных произведений, каждый раз с нами говорят о том, ради чего стоит жить, как не надо жить...

«У Архангельского города, у корабельного пристанища, у лодейного прибегища, в досельные годы торговала булками честна вдова Аграфена Ивановна. Был у Аграфены одинокий сын Иванушко. Иванушко рано запросился у матери в море. Четырнадцати лет приступил вплотную... И в Датску упорол, подлец!».

Так начинается спектакль режиссера Дмитрия Аксенова «Ваня Датский» по сказу Бориса Шергина. Спектакль течет как раздумчивый напев, как реченька - плавно, несуетливо. Да вдруг взбрыкнет веселыми брызгами! Простая история простых чувств. Но режиссер и актеры погружают нас в такие глубины души человеческой - с ее томлением, желаниями, печалью необычной...

Актеры у Дмитрия Аксенова - и рассказчики, и герои - часто играют в одном спектакле несколько ролей и непостижимым образом (как они это делают?!) остаются органичными в своих перевоплощениях. Вы не почувствуете, не уловите актерских «швов» и переходов. Так создается полнота жизни на сцене. Сегодня нам кажется, что мы умны и полны сил, знаем, как жить. Завтра получаем или щелчок по лбу, или подарок от судьбы. Переходы, перетекания этих состояний актеры отыгрывают блестяще.

Виктор Конин проживает с Ваней Датским трудное взросление: юное сыновнее упрямство, двадцать три года устроенной своими руками разлуки и возвращение к матери. Возвращение, без которого жить уже невмоготу. Молодой артист передает такой спектр чувств, на который не каждый в своей серой жизни способен - тоску, боль, ожидание, сомнение, страдание, страх, вину, надежду... Бросить прежнюю жизнь - легко, лишь бы подходящий корабль к берегу пристал. Вернуться и попросить прощения - гораздо труднее. А не сделаешь этого - останешься ли человеком? 

Как свободно существует в истории Алиса Панова - Датчанка. В ней столько притягательной естественности, легкого озорства, свежести чувств.

«Вкусный» характер создает Елена Карасева - мать Аграфена Ивановна. Откуда у молодой актрисы эта святая материнская мудрость, которая помогает ей принимать удары судьбы? Как отпустить сына в края датские, оторвать от сердца и потерять, может, навсегда? Как удержать, если вернется? Актриса проживает понимание того, что да, сын всего дороже, но надо его отпустить. Пусть болит сердце. Так правильно. Но по-матерински настойчиво возьмет с Вани обещание - внуков привезти. И начнется совсем другая жизнь.

В спектакле скромная лишь на первый взгляд декорация - наклоненный дощатый помост с дверцами-люками, с которого можно взлететь, а можно и скатиться в никуда, потерять себя. Но в трудную минуту, свернувшись в позу эмбриона, Иван словно стремится обратно в материнское чрево и перерождается, не в силах оторваться от своих корней. 

Внутренняя кровная связь матери и сына - самая важная и сильная на свете. Если и кто-то по глупости, недоумию или глухоте душевной эту связь прервал - не видать ему счастья. Одна маета... Крынка, из которой медленно вытекает молоко, - как сценическая реальность этой взаимосвязи. У отношений матери и сына - запах молока и детства. А кто из нас - счастливый или пропащий - хоть разочек не мечтал вернуться в детство? К матери...

Хороший спектакль - это не история, это ощущение, которое остается с тобой, не отпускает. Ты даже не сразу начинаешь разбирать точность, объемность и притягательность образов, режиссерские придумки - воплощенные мысли.  «Ваня Датский» цепляет душу накрепко. Душа трудится, отзывается на простые, но самые важные истины, очищается от наслоений горького опыта и необязательных ошибок. Мир становится светлее. И хочется любить и не терять то, что тебе дорого.