Протест или игра воображения?

Двойственные эмоции и ощущения вызвала открывшаяся в Ленинском мемориале выставка художественного неформального объединения «Левый берег». Творчество этих художников было связано с конкретным временем, и, похоже, по этой причине в том времени остались возбужденные восторги и потрясения, которые вызывала их живопись.
В 1986 году семь ульяновских художников создали объединение «Левый берег», которое просуществовало до середины 90-х. На выставке представлено 87 работ лидеров «Левого берега» Алексея Соколова, Рамиля Идрисова и Сергея Маершина. В экспозиции - картины из коллекций различных организаций и частных собраний ульяновцев. Представлены фото- и видеолетопись объединения, архивные публикации о художниках, что вполне логично: ведь многие поклонники живописи уже о них подзабыли. Да и в современной живописи давно уже не все так однообразно, как в 80-90-е годы прошлого века.
 Как разбудить сонный город
Выступавшие на открытии выставки вспоминали те времена, вознося художников на вершину художественной жизни консервативного города. «Левый берег» взорвал равнодушную, сонную, пыльную атмосферу, тормозившую творческие порывы. То были буря, протест, бунтарство, противостояние с советской школой социалистического реализма, в котором угадывалась приверженность художников к традициям экспрессионизма.
Все так, кто же спорит. И экстравагантность авангардисткой живописи, и эпатажность ее представителей, и выход за рамки застоявшегося художественного стиля, и ломка приевшихся стереотипов - все было в том творческом всплеске, который возможен только во времена, когда чувствами и мыслями овладевает жажда свободы. Тогда художники «Левого берега» жаловались, что у них нет выставочного зала, что картины негде хранить, приходится работать в подвалах. А теперь ясно, что отсутствие теплых мастерских и сытых заказов и породило внутренне свободных художников...
 Однако воспоминание о «протесте» кажется сегодня некоей экзальтацией, которая ныне мало помогает понять суть творчества «левобережцев». Да и лукавство это - утверждать, что во времена соцреализма все было так запущено. И в те годы выставлялись Евгений Шибанов, Татьяна и Владимир Горшуновы, Борис Клевогин, Валентин Бобыльков, которых никак не обвинишь в скучной принадлежности к костному официальному искусству. И, кстати, я вижу, как развивались и к чему пришли эти мастера в наши дни.
А вот к чему привел творческий «бунт» «левобережцев»? Живут они в гармонии или в диссонансе со временем? Новая выставка не дает этого понять, поскольку на ней представлены работы конца ХХ века. Это возвращение в прошлое, которое сегодня оценивается другим взглядом, на уровне нравится не нравится. Да и прошедшие два десятилетия позволили увидеть разное искусство.
Ностальгия по буйству
Эпатажность и оппозиционность «Левого берега» слетели, как ненужная одежка. Остались картины талантливые и проходные, философские и интерьерные, небудничные и повторяющие сами себя.
Трудно пройти мимо воздушных, хрупких, прозрачных женских портретов Идрисова, погрузиться в его игру воображения и закулисье души в работах «День на скачках» и «Метаморфозы». Как цепляет буйство красок и неисчерпаемость фантазии соколовских «Белого джаза», «Чародеев» и «Цыганской песни» и тонкий аромат романтизма в его цветочных натюрмортах. Как притягивают пейзажи Маершина, в которых уживаются строгость и загадочность мира...
- Поскольку тогда главенствовал соцреализм, наверное, «бороться» с ним вот такими художественными средствами было и интересно, и достаточно легко, - считает Татьяна Данилина, заведующая отделом выставок и информационных проектов Ленинского мемориала. - Но сегодня это, скорее, ностальгия по тем временам. Любая авангардная живопись мне по душе. Она интересна людям с развитым воображением, мне не нужно все раскладывать по полочкам. Хочется разгадывать - что там, в игре линий, цвета, деталей.
- В те времена, когда родился «Левый берег», я учился в художественной школе, где Герасимов, Соколов и Чевачин были моими преподавателями, - говорит дизайнер Андрей Корнев. - На официальных выставках тогда ничего подобного не было. Удивляло то, что на ульяновской почве во времена салонной живописи такое «выросло». Они себя противопоставляли членам Союза художников, в чьих работах близко не было такой экспрессии, такого цвета. «Левому берегу» все время пеняли: что за безобразие, где культура мазка, где выстроенность теплых и холодных тонов? А они работали через эмоции, выплескивая их в своих произведениях. На нынешних выставках есть похожие вещи, но все это уже имитация, копирование ради коммерции.
...А в общем-то ценность этих произведений в том, что до сих пор они вызывают разные эмоции. Потому уже неважно, рождались они в «борьбе», в «бунтарстве», вопреки или эпатажа ради. И на фоне так называемого «современного искусства», представители которого создают полотна и инсталляции из любого подручного нехудожественного материала, «Левый берег» радует глаз - красками, брызжущим оптимизмом, некоей странностью и нафантазированной красотой.
Татьяна ФОМИНА

Читайте наши новости на «Ulpravda.ru. Новости Ульяновска» в Телеграм, Одноклассниках, Вконтакте и MAX.