Радиопрофи, рыбак и счастливый человек. Актер «Небольшого театра» Артемий Курчатов отмечает двойной юбилей

7 мая в Ульяновском театре юного зрителя состоится бенефис артиста драмы, ведущего мастера сцены, заслуженного работника культуры Ульяновской области Артемия Курчатова. Такому событию именинник несказанно рад и намерен повторить его минимум дважды. О кураже на сцене и кайфе в жизни, нелюбви к соцсетям и главном критике Артемий рассказал в интервью ulpravda.ru.

- У вас два юбилея в этом году: 5 мая вам исполнится 40 лет, а 7 мая будет 20 лет, как вы служите сцене. Немногим студентам улыбается такая удача –  и учиться, и работать. Как вам так повезло?

- Если честно, это случайно получилось. В филармонии на новогодние елки искали артистов. Для каждого студента подработка – это святое дело. Мне дали маленькую роль сказочного героя –  мой выход был в начале и в конце представления. И там меня заметил Владимир Иванович Сурков (режиссёр, преподаватель высшей категории Ульяновского колледжа культуры и искусства. – Прим. авт.) и пригласил меня в театр юного зрителя. Я тогда учился на первом курсе, и меня с остальными ребятами позвали в массовку в спектакль по Островскому «Снегурочка» (6+), который ставил Борис Александров со своими выпускниками. Мне тогда казалось, что я поймал Бога за бороду - я уже в театре работаю, хотя отучился всего два месяца. Но потом труппа и театр распались. Но позже Владимир Иванович Сурков возобновил дело, искал актеров, создавал труппу. Репетировали в конференц-зале минкультуры (где мы сейчас располагаемся), ездили и выступали по школам и лагерям с детскими спектаклями.

- Как вы из Алатыря (Республики Чувашии) попали к нам в Ульяновск?

- Моя мама училась в ульяновском училище культуры на хореографа. Когда я узнал, что в Ульяновске  есть актерское отделение в госуниверситете, то, окончив школу, не раздумывая помчался сюда поступать.

- И легко поступили?

- Не с первого раза. Первый экзамен я сдал на 5, а второй – на 2.  Я был ошарашен. У выхода ко мне подошла Зоя Михайловна Самсонова (народная артистка России, актриса ульяновского драмтеатра. – Прим. авт.) и попросила остаться на разговор. В итоге председатель приемной комиссии попросил приехать на следующий год. Дело в том, что в 2000 году проводил набор Юрий Семенович Копылов (театральный режиссёр и педагог, народный артист РФ, лауреат Государственной премии. – Прим. авт.) и я не подошел по типажу на спектакль, который он собирался ставить. Я сказал, что постараюсь, но сомневался: кто же меня вспомнит через год. Когда вернулся в родной Алатырь, стал ходить в народный театр, а вскоре директор школы предложила мне вести в школе кружок авторской песни (я пел и играл на гитаре), а вскоре я еще преподавал и труды. На следующий год я снова поехал поступать, и меня узнали. В итоге поступил. Вскоре узнал, что заметил меня тогда Михаил Вартангович Скандаров - профессор ГИТИС по режиссуре. Тогда в УлГУ открыли филиал этого театрального вуза, я попал во второй набор. К нам приезжали педагоги из Москвы по сцендвижению, речи, хореографии, истории русского и зарубежного театра.

От поклонников – в авто

- До сих пор волнуетесь перед выходом на сцену или это стало делом привычки?

- Без трепета и волнения не получится ничего, особенно когда премьера. Думаешь, как примет зритель, как справишься с новой ролью.

-  Глядя на вас из зрительного зала, восторгаешься вашему умению выкладываться на 1000 процентов. Как поймать кураж на сцене и зарядиться?

- Спектакль – это живой организм, который растет вместе с тобой. И каждый спектакль  не похож на тот, что был вчера. И от этого у артиста всегда должен быть кураж. Без него в этой профессии делать нечего. Я обожаю импровизировать, но в рамках дозволенного. Если 15 лет играть один и тот же спектакль, как было задумано изначально, то это мертвый, анатомический театр, и артист гибнет. Если получается придумать на сцене молниеносно прием, чтобы убрать заминку, которую не было бы видно в зале, это для меня самый мед.  А про энергию, артисты ее отдают зрителю и получают взамен. По крайней мере, у меня это так.

- Насколько изменился зритель за 20 лет?

- Детского зрителя изменили гаджеты. Театром сейчас детей привлечь очень трудно. Они не привыкли к длинной истории, у них сейчас клиповое мышление. И им может стать в театре скучно. И здесь все зависит от игры артистов на сцене. А взрослый зритель, мне кажется, не изменился. Если ему даже спектакль не понравился, он может промолчать и высидеть до конца. А детей обмануть очень сложно. Не нравится ребенку спектакль – он будет поворачиваться, вставать, ходить, разговаривать. Но мы стараемся, чтобы этого не было. Все наши спектакли и для детей, и для взрослых, чтоб было интересно всем.

- Узнают на улице?

- Узнают (смеется), берут автограф. Было такое, что шепчутся, показывают пальцем. Я испытываю при этом неловкость, поэтому не пользуюсь общественным транспортом.

Это же интересно – ковыряться в душе

- Что самое кайфовое в работе актера?

- Самое кайфовое в нашей профессии – это когда ты можешь примерять на себя образы и характеры разных людей, будто надеваешь чужую одежду  и подгоняешь ее под себя. В жизни я люблю, где потише, где мало народу, а в театре сегодня я играю Лиса, завтра – Медведя, а послезавтра – Ломова в «Предложении» Чехова. Это же интересно – ковыряться в душе, думать, а как на его месте ты бы поступил.

- А что самое сложное?

- Многие думают, что самое сложное – выучить текст, но это для меня самое простое. Мне достаточно прочесть трижды лист текста, и я его запомню. Это скорее уже профессиональный навык.

А сложное в нашей профессии – не потерять интерес к ней. Когда артист не занимается собой, своей профессией, то начинает черстветь и становится не интересен.  Некоторые не могут вынести испытание славой – это  грех актерский, когда артист считает, что ему дозволено все. И вот самое сложное, мне кажется, удержаться от всего этого. Ведь артисты наивные зачастую, как дети. Не потерять эту наивность, легкость, душевность, потому что когда ты играешь самого злого, противного героя, у него тоже есть душа, и ее нужно раскрыть.

-  Кстати, о славе. Какой наградой больше всего гордитесь?

-  Награды – это приятно, но мы же не ради них все это делаем. Наверное, самая дорогая награда – первая, «Лучший дебют» в фестивале театров Ульяновской области «Лицедей» в 2005 году. Тогда я понял, что на верном пути.

Вместо гаджетов рыбалка и радио

- Я не нашла вас в соцсетях. Почему вас там нет?

- Да, у меня нет аккаунтов. Мне не нравится, не прижилось это у меня. Для меня телефон - только для того чтобы позвонить или отправить сообщение, изредка почитать новости.

- Чем же занимаете эту нишу свободного времени, которое другие проводят в гаджетах?

- У меня есть два хобби. Первое - рыбалка, жду, когда открою сезон. Удочка, стульчик – и тишина! Когда утром приезжаешь на озеро, оно гладкое как зеркало, и дымка по нему идет, поплавок перед тобой – это просто кайф. В такие минуты отключаешься от всего.

Второе хобби  - это радио, которым я увлекся в 12 лет. У меня есть своя радиостанция (приемный передатчик - трансивер, антенна на крыше) и позывной Р4ЛАД, который я получил в 2014 году. Его выдают на 10 лет, скоро надо его продлевать. У меня вторая категория радиолюбителя, для ее получения я сдавал экзамен по физике, устройству аппарата, радиоволнам и т. д. В свободное время выхожу в эфир, рапортую о частоте и общаюсь с радиолюбителями, которые живут по всей стране.

- О чем же вы общаетесь?

- О погоде, о тонкостях своей аппаратуры, да о многом, кроме политики, и без мата. Да, многие недоумевают, зачем мне все это, когда можно позвонить и связаться онлайн. Для меня интернет – это что-то мертвое, а радио - это сидишь на одном конце, а человек на другом, и твой голос пролетает через полмира и долетает до него. Удивительно. И это живое общение. Не сказать, что это увлечение для тех, кому 60+. В эфире много молодежи, детей.

Буду прыгать больше всех

- Как относятся близкие к ваше работе? Бывают на спектаклях?

- Мама приезжала, правда, давно. Она отработала в культуре много лет, вела детский ансамбль, удивить ее чем-то сложно. Для нее я всегда тот человек, который может сделать еще лучше.

Моя супруга Надежда Курчатова – главный художник Молодежного театра – приходит на премьеры, говорит замечания по делу, к которым я прислушиваюсь. Я тоже хожу на спектакли, которые она готовит в Молодежном театре, и тоже делюсь своим мнением.

- Вы счастливый человек?

- Да. У меня есть профессия, любимые люди рядом. Что еще надо?

- Что пожелали бы себе на юбилей?

- Юбилея два еще таких – по 20, работы, хороших интересных ролей, новых поездок.

- 20 лет на сцене - это много или мало?

- Для меня эти годы пролетели очень быстро. Я болею за свой театр, потому что знаю его от первого гвоздя. Был монтировщиком, машинистом сцены, жил, спал в театре – всякое бывало. То, что я сделал за 20 лет, постараюсь фрагментами показать, исполнить на первом в моей жизни бенефисе 7 мая. Причем я буду прыгать больше всех. Между моими номерами будут выступать наши ребята, чтобы я успел переодеть костюмы. А сидеть я буду в кресле, думаю, только на третьем бенефисе – на 60-летии служения в любимом театре!

_______________________________

Справка

За 20 лет творческой работы в теавтре юного зрителя «Nebolshоy театр» Артемий Курчатов сыграл более 50 ролей в спектаклях. Сред них «Вот живу. Хорошо» (6+) по произведениям Василия Шукшина (режиссер - заслуженный артист РФ Эдуард Терехов), «Чехов. Предложение» (12+, режиссер - Марина Корнева), «Плутни Скапена» (6+) по пьесе Ж.-Б.Мольера (режиссер - Марина Корнева), «Концерт фронту» (12+) (режиссер - заслуженный артист РФ Эдуард Терехов), «Человекообразные» (16+) по рассказам А. Аверченко, Н. Тэффи, А. Бухова (режиссер - Марина Корнева), «Достоевский FM» (6+)  (режиссер - Марина Корнева), «Солнце. Муха. Крокодил» (6+) по произведениям К. И. Чуковского (режиссер - Марина Корнева) и многие другие.

Обладатель дипломов в номинациях «За лучшую мужскую роль» на всероссийском фестивале театрального искусства для детей «Сказки на земле Олонхо» (Якутск, 2012) и IV всероссийском фестивале спектаклей малых форм для детей «Сказочный мир» (Москва, 2013), спектакль «Как Лопшо человеком стал» (6+) (режиссер - Марина Корнева); «Лучшая мужская роль второго плана» V межрегионального фестиваля «Волга  театральная» (Самара, 2021), спектакль «История одного похищения»  (6+) (режиссер - заслуженный артист РФ Эдуард Терехов).

Фото предоставлено Ульяновским театром юного зрителя

Читайте наши новости на «Ulpravda.ru. Новости Ульяновска» в Телеграм, Одноклассниках, Вконтакте и MAX.