От начала цивилизации до уникальной выставки. Как в Ульяновской области прошел Год театра
«Весь мир – театр, а люди в нем – актеры» – знаменитая фраза Шекспира, как уверяют исследователи, прозвучала в пьесе «Как вам это понравится». Попробуем произнести ее по-другому: «Театр – это целый мир», рожденный в незапамятные времена, славно помогающий человеку стать таковым.
Завершился «Год театра–2019». Под его занавес в музее изобразительного искусства ХХ–ХХI веков развернулась выставка под таким же названием. Более 50 произведений живописи и графики из фондов Ульяновского областного художественного музея заняли ответственное экспозиционное пространство после точного определения: что устроители хотят донести до зрителя! Выставка – еще одно подтверждение уникальности собрания одного из старейших музеев России.
А.Г. Ситников. Род. 1945. Слепые. 1979- 2013
Помимо эскизов декораций и костюмов представлены произведения, на первый взгляд, не имеющие к театру отношения. Но! Все соединяется в этом «непространстве», ставшим на время сценой со многими ликами, отражениями творческого пульсара…
А.Е. Егуткин. Род. 1936. Надежда. Посвящение Юрию Никулину. 1998
Действие первое. Театр – представление, переложенное на язык изобразительного искусства
И это начало начал – древнегреческая цивилизация, Гомер, предъявивший миру великие страсти! Десятая песнь «Илиады» – «Долония», трагический излом, из истории (фантазии великого поэта), соединивший осязаемое влияние на человеческие эмоции. Четырехчастная композиция картины Рамиля Идрисова (род. 1964) – не просто обращение к традициям мировой культуры, куда вошли изобразительное искусство, литература, театр, музыка. Это ощутимо роднит театр времени его становления в Древней Греции с современной творческой константой, приводит к поискам новых смыслов постоянно меняющегося времени и пространства. Картина Идрисова напоминает и живописные пазлы, и фрагменты эскизов декораций, и фигуры едва ощутимых призрачных героев, примеряющих не только шкуру волка, но и уже саму роль. Художник создает буйство синего цвета. Ломкость линий, беспощадных и трагических, кубистические варианты, хорошо вписанные в общую структуру полотна, передают всю неизбежность трагедии, безнадежность и тщетность пощады. Рядом с «Долонией» экспонируется картина Р. Идрисова «Дуэт «Сквозняк» (начало 1990–х годов), где естественно, без привязки к определенному времени все озарено мелодией, звучащей словно издалека...
А.Е. Клименко. 1934-2008.Заброшенный сад. 1989
Знаменитый театральный художник, народный художник РСФСР, член-корреспондент Академии художеств СССР А.П. Васильев (1911–1990) работал в театрах Самары, Читы, Архангельска, Владивостока и Москвы. Для художника были важны уроки великих режиссеров В.Э. Мейерхольда и А.Я. Таирова. А.П. Васильев представлен в музее портретом актрисы Татьяны Ромашиной в боярском наряде, знаменитым натюрмортом «Актриса» (1980).
А.И. Кравченко. 1889-1940. Иллюстрация к Каменному гостю А.С. Пушкина. 1936
Мир театрального закулисья, творческий беспорядок, в котором, кажется, невозможно что-либо найти… Мир, в котором естественно живется актрисе, ведь все, что перед ней (а значит, и перед нами) – знаки сыгранных и несыгранных ролей, треволнения, капризы, слезы, радость и, конечно, счастье. Художник составляет почти протокольную картину этого особого мира. Живопись строга, почти графична. Энергетика каждого предмета (он же еще и персонаж) скрыта от всех, кроме создательницы этого театрального перфоманса.
А.П. Васильев 1911-1990. Натюрморт Актриса. 1980
Ульяновский художник театра А.Е. Клименко (1934–2008) представлен пейзажем «Заброшенный сад» (1989). В структуру полотна введена рама, разделяющая живопись на сбитые воедино части изображения. То ли это рама заброшенного дома (а не только сада), то ли фрагмент театрального задника, когда спектакль закончен, а декорации еще не убраны. Остается грусть и тихая осенняя ностальгия по лету. О временных переменах сообщает пластичная, но в то же время плотная живопись. Она материальна и так же изысканно декоративна. Московский художник Ю.А. Грищенко (род. 1954) в картине «Весенние сумерки. Кусково» (2007) переносит зрителя в столь любимый мастерами мира искусства ХVIII век. Обращение к традициям начала ХХ века объяснимо: именно тогда были созданы возможности для театрально-декорационного искусства. Но об этом в последующем действии.
А.П. Васильев 1911-1990. Эскиз декораций к опере Н.А.Римского-Корсакова Снегурочка. 1977
Действие второе. Персонажи
Это и веселая, и грустная история о своеобразной обертке, иногда кажется – скорлупе, в которую рядится наш персонаж. Из 23 картин народного художника РФ, ульяновского живописца и графика А.Е. Егуткина (род. 1936), переданных автором в дар Ульяновскому областному художественному музею, в экспозицию включены три полотна из серии «Смешные несмешные человечки». Есть одно качество, неизменно присутствующее в каждой серии работ художника, каждом отдельном произведении – точное попадание в суть эпохи, с его радостями, печалями, трагифарсом. Как почтителен мифологический творческий ген в истории «смешных несмешных человечков». Клоуны! Всегда занимавшие место опасное, ведь они балансируют над житейской пропастью. Жизнь на арене заставляет о насущном говорить просто и смешно. Так ли смешно? В картине «Надежда. Посвящение Юрию Никулину» (1998) ярко-красные костюмы, горящие свечи только оттеняют грусть. Невероятная боль сковывает «Атланта» (1997), нет, не того, классического, воплощающего силу и мощь, а шута, задача которого – всего лишь (!) удержать гармонию. В картине «Клоуны» (1995) А.Е. Егуткин предлагает примерить эти шутовские костюмы всем нам. Не страшно быть смешным? А под одной маской еще и еще одна. Где конец лицедейству? Знаки вопроса неизменны, они сопровождают наши путешествия по безграничному миру творчества Егуткина. Строгая чеканность живописного почерка дает еще более обостренное чувствование образов в их положительном или сатирическом «образовании». Так, недавняя история уже срослась с разными эпохами, ее «измами»…
В.А. Фаворский. 1886-1964. Иллюстрация к Каменному гостю А.Пушкина. 1961
Ульяновская художница Т.А. Горшунова (род. 1954) не мыслима без темы театра. И не только потому, что окончила театрально-декорационное отделение живописного факультета Ленинградского государственного института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. Т.А. Горшунова заключает в двухмерное пространство холста условно пространственный мир живописного театра, который имеет свои границы и законы. Художник познает музыку цвета: то ярко-бравурного, то изысканно-утонченного, то пронзительно-трагического. Знаковыми для Т.А. Горшуновой стали картины «Театр» (1991) и «Муза» (1990). Постепенно предпочтение отдается лаконичным и строгим декорациям, персонажи становятся хрупкими и уязвимыми. Работы приобретают все более ассоциативную форму, но сохраняют напряжение реальных страстей. Актеры уже не в состоянии снять маски, они вросли в роль как в жизнь. В то же время тонкая зыбкая стихия творчества дает стойкое ощущение превосходства духовного начала.
И.В. Соловьева. Род.1960. Лицедей. Портрет народного артиста России Бориса Александрова
Московский художник, академик Российской академии художеств, лауреат Государственной премии РФ А.Г. Ситников (род. 1945) называет стиль своих работ как «наивно-иронический» лиризм. Его персонажи в картине «Слепые» (1979) напоминают жесткую игру кукольного театра марионеток. Здесь сарказм и насмешка, злая бравада персонажей, тщетно пытающихся найти путь к свободе. Вопрос в том: зачем им свобода, куклам на авансцене театра абсурда? Парадокс картины, посвященной вроде бы не театру, заключен в удивительном сочетании противоположностей – глумливого маскарада и трогательного сентиментализма. В этом действии возможности интерпретации неисчислимы. Московский художник Н.П. Крутов (род. 1953) в «Сказочной птице» (2013) создает композицию на грани гротеска балаганного театра, где персонажи выступают в качестве «героев» лубочной картинки.
И.Н. Франго. 1912-1999. Пролог к опере Н.А. Римского- Корсакова «Псковитянка». Эскиз декорации. Конец 1960-х
Графический раздел экспозиции представлен акварелями и рисунками художников второй половины ХIХ–ХХ века. Тема маленького человека не обошла театральную сферу. В собрании художественного музея представлены уникальные работы Е.Д. Поленовой (1850–1898) – «Уличный артист с обезьяной», М.П. Клодта (1835–1914) – иллюстрация к повести Д.В. Григоровича «Гуттаперчевый мальчик», Н.П. Ульянова (1875–1949) – «Урок акробатики» (1910–1920).
Л.А. Воронов. Род.1933. Портрет Зои Самсоновой - актрисы Ульяновского областного драматического театра. 1986
Действие третье. Эскизы костюмов и декораций художников конца ХIХ–ХХI века
Возвращаемся к миру Греции. С ней связано произведение И.Н. Франго (1912–1999) «У крестьянского домика» 1961 года (эскиз декораций к спектаклю «Остров Афродиты» А. Парниса). В истории развития изобразительного искусства нашего края Иван Николаевич Франго – единственный представитель Ульяновского отделения Союза художников России, получивший образование во Всесоюзном государственном институте кинематографии (1939–1947). «В 1942 году создал эскизы декораций к кинофильму «Новое платье короля» по сказке Андерсена. В марте 1942 года Франго добровольцем ушел на фронт, был участником Сталинградской битвы, и до 1945 года находился в действующей армии. В 1945–1947 годах он – художник учебной студии ВГИКа. В 1947–1949 годах Франго – художник фильма студии «Союздетфильм» «Первоклассница». В 1954 году по приглашению областного драматического театра приезжает в Ульяновск. С 1954 по 1962 годы Франго – главный художник театра, оформлял спектакли по пьесам классического и современного репертуара».
Л.А.Воронов.род 1933. Портрет актера Бориса Александрова. 1974, офорт Г.С. Верейский.1886- 1962.Портрет Галины Улановой, литография
В 2018 году в музее изобразительного искусства ХХ–ХХI вв. проводилась персональная выставка художника. В нынешней экспозиции – эскизы декораций к опере Н.А. Римского-Корсакова «Псковитянка» (1963). Художник А.П. Васильев представлен эскизами декораций к опере Н.А. Римского-Корсакова «Снегурочка» (1977), А.Е. Клименко – эскизом декорации к спектаклю И. Радоева «Красное и коричневое» (1979). Известно, что обновление театрально-декорационного искусства в России связано с творческим объединением начала ХХ века «Мир искусства». Впервые было заявлено о художнике театра как равной единице всего постановочного процесса. Они создавали не просто декорации и костюмы, но образы, которым наряду с режиссерским замыслом и актерским мастерством необходимо было следовать. Особое место занимают, напрямую не относящиеся к театру, иллюстрации к пьесе А.С. Пушкина «Каменный гость» двух выдающихся мастеров гравюры на дереве – А.И. Кравченко (1889–1940) и В.А. Фаворского (1886–1964). А.И. Кравченко создавал работы в 1936 году, задолго до этого заявив о себе как о последнем романтике ХХ века. Изысканность штриха, сложное движение внутри миниатюрной композиции передают качества героя, пока не растраченные. Неотвратимость трагедии, четкость, монументальность штриха нашли воплощение в работах В.А. Фаворского 1961 года. Получается, гравюры становятся частью своеобразного театра, в ином измерении и контексте.
Р.Ф. Идрисов. Род.1964. Долония. 1990-1991
Действие четвертое. «Актеры»
Мы завершаем путешествие в мир театра благодаря уникальной возможности музея дать о нем необычное представление. Разные времена, спектакли явные и воображаемые… Но нас ждет еще одна встреча – с актерами, которых знаем и помним, чьи портреты хранятся в музейных запасниках, чтобы быть представленными для новых поколений.
Встречайте: Г.С. Верейский – портрет Галины Улановой. С.М. Романович «Среди актеров» (1940). Н.М. Парамонов – портрет заслуженного артиста Казахской ССР, ульяновского актера П.С. Каранова (1954). Л.А. Острова – портрет лауреата международных премий, актрисы Ленинградского оперного театра имени С.М. Кирова Киры Изотовой (1961). Л.А. Воронов – портрет Бориса Александрова, актера Ульяновского областного драматического театра (1974); портрет народного артиста России В.С. Шеймана (2003); портрет Зои Самсоновой, актрисы Ульяновского драмтеатра (1986). А.П. Васильев – портрет актрисы Татьяны Ромашиной в боярском наряде (1980). И.В. Соловьева «Лицедей» – портрет Бориса Александрова, актера Ульяновского драмтеатра (1998). В.И. Братанюк «Антракт во время спектакля. Солистка балета, прима балерина Мариинского театра Юлия Махалина» (2015).
Т.А. Горшунова. Род.1954. Театр. 1991
Спектакли уходят со сцены, выставки закрываются. Остаются записи, новые встречи с изобразительным искусством уже в ином контексте. Театр и музей – это миры, созданные сообществом людей, каждый из которых исполняет свою уникальную миссию. Мы бережем эту возможность, пытаемся приблизить ее откровения к нам, помочь сопереживать, многое понять и принять. Действительно, искусство ведь вечно!
Елена Сергеева,
искусствовед,
зав. музеем изобразительного
искусства ХХ–ХХI вв.,
куратор выставки
Читайте наши новости на «Ulpravda.ru. Новости Ульяновска» в Телеграм, Одноклассниках, Вконтакте и Дзен.