Кардиограмма XX века, или Как картины рассказывают историю

В центре внимания выставки «XX век. Вызовы времени» в Ульяновском областном художественном музее - творчество прославленных советских живописцев 1960 - 1980-х годов. Полотна отражают ключевые события прошлого столетия, которые оставили глубокий и неоднозначный след в мировой истории, жизни общества и судьбе каждого человека.

«Эта выставка - кардио­грамма XX века, - отметила заведующая научно-экспозиционным отделом музея Наталья Рудакова. - В этом зале нет бронзовых вождей. Здесь говорят те, для кого обычно не оставляют места на страницах учебников, - вдовы, крестьяне, солдаты, горожане. Мы слышим голоса простых людей через искусство: художники стали их переводчиками».

Многие из представленных работ вообще никогда не выставлялись в Ульяновске, поскольку они были переданы Министерством культуры РФ в фонды Ульяновского областного художественного музея в 2019 году. Ранее эти произведения находились в собрании Международной конфедерации союзов художников.

В экспозицию включены работы художников и из бывших союзных республик.

«Советский Союз был огромной страной, и голоса художников из союзных республик добавляют в общую симфонию свои уникальные обертоны. Так, станковые полотна таджикского мастера Сухроба Курбанова - это не привычная нам летопись строек и колхозов. Его работа «Сельский мастер» - глубокая, почти мистическая притча. Здесь в красках дышит восточная сказка, а в застывших фигурах чувствуется мудрость древних шелковых путей. Глядя на его работы, вы вдруг понимаете, что советская история - это не только серый бетон Москвы, но и пылающий, орнаментальный Восток, который сохранил свою тайну даже под красным флагом», - обратила внимание завотделом.

Но открывает экспозицию картина Михаила Савицкого «Ночь 25 октября», которая выставляется впервые. Она посвящена одному из важнейших событий XX века - Великой Октябрьской революции, с которой и началась советская эпоха. Здесь присутствует наш великий земляк Ленин, но большую часть полотна занимают люди - рабочие, солдаты, матросы, которые решительно идут к новым свершениям. Однако картина выполнена в темных тонах. А суровые лица восставших со штыками в руках тревожат сознание. Автор работы - Михаил Савицкий - выдающийся советский и белорусский художник, участник Великой Отечественной войны, был в фашистском плену, его освободили весной 1945-го из концлагеря Дахау. И все этапы его жизни сполна отразились в творчестве. Ключевые темы его работ - война, партизанское движение, послевоенное восстановление, а также техногенная катастрофа на Чернобыльской АЭС.

Большое значение в экспозиции имеет картина ульяновского художника Анатолия Дягилева «Северная Голгофа». Она показывает следующий после Октябрьской революции этап - Гражданскую войну. Название картины отсылает к евангельскому сюжету о Голгофе - месту искупительной жертвы, страдания и примирения между Богом и человечеством. Однако Дягилев связывает этот символ с конкретным историческим событиями 1918 - 1920 годов на острове Мудьюг в Белом море. Именно там интервенты создали концентрационный лагерь. Распятые на крестах красноармейцы - это страшное зрелище. А горе женщин - жен и матерей - не передать словами, в их искаженных лицах и согнувшихся от горя фигурах художник отразил весь ужас произошедшего…

Особое отношение к войне выразилось в творчестве другого ульяновского художника - Виктора Сафронова. В одной из лучших его работ «Граница. 22 июня» явственно читается мысль о том, что война ничего, кроме горестей и слез, никому не несет. Показано истинное лицо войны, когда жертвами становятся и защитники, и захватчики.

Завершает экспозицию светлая, можно сказать, солнечная картина заслуженного художника РСФСР Джанны Тутуджан «Гори ясно», обращенная к вечной теме материнства, берущей свое начало из русской иконописи, проходящей по пластам вековой народной культуры.

«Это произведение становится подлинным гимном материнской любви и нежности, где главной героиней выступает русская крестьянка - символ национальной стойкости и духовной красоты. Художница наполняет бытовой мотив монументальным, почти фресковым звучанием, используя выразительный силуэт и мягкий красный цвет, который символизирует жизнь, тепло деревенского дома и веру в счастливое будущее. Эта картина - не точка в выставке. Это личное письмо, написанное вам через десятилетия. Тихая, настойчивая просьба: что бы ни происходило снаружи, как бы ни рушились великие утопии - не дайте погаснуть огню внутри собственного дома», - подчеркнула Наталья Рудакова.

С выставкой можно ознакомиться до начала декабря.

6+

Ирина Антонова

Читайте наши новости на «Ulpravda.ru. Новости Ульяновска» в Телеграм, Одноклассниках, Вконтакте и MAX.