Боярка 42-го, любимый белый и тысячи ролей. Что скрывают костюмерные драмтеатра
На сцене образ актера безупречен. Нам, зрителям, кажется, что именно в этом сюртуке должен гарцевать городничий в «Ревизоре», а шарфик фиолетового цвета - украшать шею бабушки Лу в комедии «Если начать сначала». Задумывались ли мы, из чего созданы наряды, костюм из какой ткани ненавистен артисту и сколько вообще стоит «одеть» спектакль. Об этом - в материале ulpravda.ru.
За многолетнюю историю Ульяновского драматического театра сыграны тысячи спектаклей. К восторгу зрителей, год за годом артисты выходили и продолжают выходить на сцену в таких разных нарядах. «Герои» постановок прошлых лет – воздушные платья, эксцентричные пиджаки и брюки – спрятались на бесчисленных вешалках костюмерных залов и, если повезет, когда-нибудь снова засияют в лучах софитов.
- Юрий Семенович (Копылов – художественный руководитель театра с 1987 по 2010 годы – прим. авт.) знал все костюмы к спектаклям, потому частенько просил одевать актеров из подбора. А сейчас приглашенные режиссеры не знакомы с нашей общей базой, - вздыхает заведующая костюмерно-пошивочным цехом Ульяновского драмтеатра. - Только мы, костюмеры, можем предложить им взять что-то из запасников театра. Порой они соглашаются, и все же новым людям проще создать новое.
Ольга Соломко трудится художником по костюмам в Ульяновском драматическом театре с 1980 года и с одного взгляда может определить, когда и в каком спектакле «играл» тот или иной костюм. Она легко пробегается по костюмерным цехам, бережно доставая то, что, на ее взгляд, достойно нашего внимания.
- Костюмы к «Хозяйке гостиницы» прекрасны настолько, что переходят из спектакля в спектакль, хотя сшиты 23 года назад. Помню, за несколько дней до выпуска Юрий Семенович говорит мне: «Давай Ирине (актриса Ирина Янко – прим. авт.) сделаем еще одно платье». Тогда мы со швеей от бога Клавдией Хохловой буквально за два дня его сшили, с тех пор где только оно не было задействовано. В наряд вкраплена роспись, которая со сцены выглядит отлично и ничуть не уступает новым костюмам, - уверят Ольга Григорьевна.
Ирина Янко в спектакле «Хозяйка гостиницы».
Еще один старожил – сюртук из вельвета, в котором актеры вот уже полвека играют героев произведений Островского, Пушкина – да что угодно. Костюмы, созданные в былые времена, будто не подвержены разрушению.
В сюртуке из вельвета актеры не раз играли классику - Пушкина, Островского и т.д.
Хранят костюмеры как зеницу ока военные мундиры, ставшие уже достоянием истории театра. В них артисты на ульяновских подмостках вышагивали еще 35 лет назад, например в спектакле «Гостиница «Астория». А скоро актер Денис Бухалов облачится в форму в новой драме «Война еще не началась».
Тяжелая царская мантия весом более 3 кг – особая гордость драмтеатра. 30 лет назад первым ее надел актер Вячеслав Вершина в «Монархах», затем его сменил Валерий Шейман. А сегодня царя Федора Иоанновича в том же одеянии играет Владимир Кустарников.
- Этот костюм ни разу не ушивался. Разве что Володе пришлось вставлять в обувь коски, чтобы он казался чуть выше. В этой мантии актер находится словно в скафандре, в бане. После спектакля мантия обычно мокрая насквозь, впрочем, как и рубашка на теле артиста, - говорит наша собеседница.
Вячеслав Вершина в спектакле «Монархи».
Царь Федор Иоанович в исполнении Владимира Кустарникова.
Главное, чтоб костюмчик сидел
Прежде чем попасть на сцену, костюм проходит многоэтапный путь. После прочтения пьесы режиссер и художник решают, в каком цвете и стиле лучше его оформить. Далее наступает пора создания эскизов, которые после утверждения режиссером поступают в пошивочный цех. Наряд кроится по размерам конкретного актера. Как правило, актрисы и актеры двух размеров, уверяет Ольга Соломко. Это либо 42-44, либо за 50. Театральный художник детально контролирует весь процесс - от закупки материалов до примерки готового костюма.
- При подборе тканей режима экономии нет, но мы все же бережно относимся к деньгам. Конечно, можем купить при необходимости натуральный шелк – 1000 рублей за погонный метр, но зачастую подбираем материалы разной текстуры и цены, - говорит Ольга Соломко. - Нам приходится любить габардин: он недорогой и немнущийся. Так, все костюмы к «Чайке» сделаны из этой ткани белого, черного и бежевого цветов. Габардин удобен в эксплуатации, но не удобен для актера – он не дышит. Артисты любят лен.
Нелюбимый артистами габардин в «Чайке».
Ольга Григорьевна экспериментирует с тканями, чтобы достичь в итоге вау-эффекта. Если искусно дополнить бархат и парчу кружевом и гипюром, то получится богатый образ. А если наложить два слоя разных по текстуре тканей друг на друга или украсить обыкновенный бархат росписью, а дешевую «чешуйку» накрыть кружевом, то наряд обретет роскошный и яркий вид. Мех используется только искусственный, тогда костюм обходит стороной моль и прочая живность.
Рядами стоят коробки, подписанные фамилиями актеров, в них хранится обувь. Раньше ее шили на заказ на ульяновском кожкомбинате, теперь туфли проще купить. Индивидуальный пошив – дорогое удовольствие. Головные уборы художники по костюмам делают сами. Венки, широкополые шляпки, кокошники – все создается мастерицами пошивочного цеха и служит долгие лета.
Кладезь модных коллекций
Количество костюмов варьируется в зависимости от спектакля – от двух до двадцати. Потому сказать, сколько именно стоит «одеть» целый спектакль, сложно. По средним подсчетам Ольги Соломко, сумма колеблется в пределах 70-80 тысяч рублей, а готовится одна коллекция около месяца.
Случается, костюмерам приходится трудиться дни напролет, чтобы поспеть в срок. Например, над нарядами к трагифарсу «Ромео и Джульетта», премьера которого состоялась в 2014 году, швеи корпели целых два месяца: на костюмах следовало сымитировать заплатки, протянуть веревки, тем самым воплотить в жизнь задумку художницы Дины Тарасенко.
Костюмы к спектаклю «Ромео и Джульетта» шили ночи напролет.
Настоящим открытием стали костюмы к спектаклю «Капитанская дочка», увидевшему свет в декабре 2016-го.
- Столичный художник Яков Каждан не просто «одел» спектакль, он создал практически подиумную коллекцию в оттенках серого цвета. Их отличал необычный асимметричный крой и современный дизайн. Молодые коллеги признавались, что с удовольствием носили бы подобные одеяния в повседневной жизни, - вспоминает заведующая литературной частью Ульяновского драмтеатра Кира Вострова. – «Капитанская дочка» вошла в лонг-лист национальной театральной премии «Золотая маска». Тот спектакль ценен для нас как творческое достижение, как образец интересных работ современных художников на нашей сцене.
Модная "Капитанская дочка".
Белый цвет и классика – любовь костюмера
Как правило, костюмы спокойно выдерживают эксплуатацию до завершения репертуарной жизни спектакля. За ними ухаживают, их стирают и подшивают. Но продолжительность жизни костюма определяет не только долговечность ткани, но и долговечность фасона. В этом плане лучше всего сохраняется классика жанра: двубортный костюм, сюртук, юбка в пол. Чего не скажешь о современных нарядах.
- Комедию «Таксист» мы выпустили 10 лет назад, ее оформление было на пике моды. Был период, когда спектакль сняли с репертуара, но позже восстановили, т.к. комедия оказалась кассовой, - рассказывает Ольга Соломко. – Тогда возникла мысль, что надо бы перешить костюмы, чтобы идти в ногу со временем, но потом все же решили их оставить. Думаю, все художники не любят современные костюмы. Нужно сшить платье так, чтобы оно было актуально сегодня, завтра и послезавтра.
А еще художник по костюмам предпочитает работать с белыми тканями, т.к. они принимают все цвета при подходящем освещении. Главный враг белых нарядов - современные светодиоды, которые создают иллюзию пятен на материале.
Зоя Самсонова в роли Бабушки Лу, «Если начать сначала».
В новом 224-м творческом сезоне ожидается несколько премьер. Работа кипит в двух пошивочных цехах – мужском и женском. Костюмы уже готовы к новой постановке спектакля «Война еще не началась». В августе в Ульяновск приедет художник для работы над спектаклем «Три товарища». Первой премьерой нового сезона станет «Маддалена» - современная версия мифа о Медее в интерпретации американского драматурга Дона Нигро. Это значит, что работы предстоит немало.
Тем временем сотни тысяч костюмов и аксессуаров ждут, когда их извлекут из глубин запасников, чтобы вместе с хозяевами вновь искупаться в бурных овациях.
- Время от времени выбрасываем ветошь, но какой хлам ни возьмешь, сложно расставаться. Порой выбросишь что-то, а потом оказывается, что именно эта вещь так нужна, - сетует Ольга Григорьевна.
Повезло тем нарядам, которые попали в пункт проката, действующий при драмтеатре. Арендуют чаще всего исторические и национальные костюмы. А недавно, во время съемок фильма в нашем городе, пригодилась боярка 1942 года пошива, которую когда-то давно ульяновским коллегам подарил Малый театр.
Боярка 1942 года - подарок Малого театра.
Фото автора, Павла Шалагина
Читайте наши новости на «Ulpravda.ru. Новости Ульяновска» в Телеграм, Одноклассниках, Вконтакте и Дзен.