Обладатель «Золотой маски» Пётр Васильев поставил в Ульяновске «Белого пуделя»

30 октября в Ульяновском театре кукол имени Валентины Леонтьевой пройдет долгожданная премьера. Зрители увидят спектакль «Белый пудель» (6+) по рассказу Александра Куприна. Автором постановки выступил главный режиссёр Мурманского областного театра кукол, лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска» Петр Васильев. Подробнее – на ulpravda.ru.

– Петр Владимирович, это ваш третий спектакль в Ульяновске – до этого были «Айболит» и «Золотая рыбка». Чем для вас отличается работа с ульяновской труппой от работы в Мурманске?

– Театр в Ульяновске - со своей историей, с труппой, которая сейчас обновляется. Для меня самое главное – работать с неравнодушными людьми. И неважно, где это будет. В театре должны быть люди, заражённые своей профессией, желанием быть на сцене, удивлять и удивляться самому каждый раз с каждым новым режиссёром-постановщиком. Мы продолжаем учиться друг у друга, воспитывать друг друга, узнавать что-то новое. И я сталкиваюсь с новыми людьми в Ульяновске, или в Нижнем Тагиле, на Дальнем Востоке, в Мурманске – неважно где.

– Но всё же каждый спектакль рождается из какой-то идеи, из выбора материала. Как вам пришла идея сделать спектакль по рассказу Куприна «Белый пудель»? И почему решили поставить его именно в Ульяновске?

– Лет шесть-семь назад мы выпустили в Челябинском театре кукол имени Вольховского достаточно удачную работу – «Каштанка». Этот спектакль проехал по некоторым фестивалям, и фестивальная публика – в первую очередь директора театров – когда видит что-то хорошее, ищет контакт с постановочной группой. И мы получили сразу несколько предложений повторить спектакль.

Бывают спектакли, которые повторять можно, а бывают неповторимые. Когда сходится всё в одном месте: и время, и материал, и люди – и получается работа, которая принадлежит исключительно этому месту. Было принято решение, что спектакль «Каштанка» останется только в Челябинске. И когда я несколько раз отказался и увидел расстроенных людей, то подумал, что надо вместо этого предложить что-нибудь другое.

И как-то, опять-таки, на одном критическом разборе я услышал брошенную реплику какого-то критика: «Что же все ставят эту «Каштанку»? Уже надоело, оскомина от неё. Почему никто не ставит «Белого пуделя»?» Вот так это было озвучено в воздухе, и эта мысль у меня осталась. Я перечитал Куприна – и сформировалась идея. А когда позвонил бывший режиссер Ульяновского театра кукол Сергей Игоревич Ягодкин с предложением о постановке, я ему ее и озвучил. Вот поэтому именно «Белый пудель», и поэтому в Ульяновске.

– Получается, что идея «Белого пуделя» родилась почти случайно – из брошенной реплики критика и вашего желания предложить Ульяновску что-то взамен «Каштанки». Но вот вы определяете жанр спектакля как «спектакль-воспоминание». Как это будет работать на сцене?

– Ну, во-первых, жанр – это не структура. Скорее, одно из его определений звучит как мироощущение автора. И классических жанровых определений существует не так уж и много. В театре основные жанры – это комедия, трагедия, драма, мелодрама, мюзикл. Я бы не назвал «спектакль-воспоминание» жанром. Это скорее эстетика, художественная часть – воспоминания. Поэтому здесь достаточно условная сценография, которая при дополнении некоторыми элементами легко превращается в любое место действия. Воспоминания идут наплывами – как если бы мы смотрели кино, закрыв глаза. И это принцип развития визуальной стороны нашего спектакля. А подзаголовок, который вы можете найти в афише, определён иначе. Это придуманный жанр, такого не существует: «Одним каприз, другим трагедия». Трагедия бывает. Но эта трагедия у нас истории возникает не на пустом месте – от одного каприза.

Потому что есть люди, которые по умолчанию довольны всем. Вот нет у них крыши над головой – и ладно. Зато есть какая-то перспектива на завтрашний день: есть рабочий инструмент – шарманка, ноги ещё ходят, голова думает, силы какие-то есть. Соответственно, вот так, не сидя на месте, мы денежку заработаем и будем ещё счастливее, чем сегодня. Заработаем на три копейки больше – значит, на три копейки будем счастливее.

Мы довольны малым, и у нас есть мечта, к которой мы идём. Но эту мечту могут запросто, по прихоти взять и отнять в один момент. Да? Вот эти люди, всем довольные, не имея ничего – довольные всем – встречают на дороге человека, который имеет всё, но при этом ничем не доволен. И он хочет отобрать у них – у тех людей, довольных, но бедных. И отсюда начинается трагедия. А каприз – что такое каприз? Это скорее прихоть, произведение. Человек капризничает – это может быть смешно, легко. Мы посмеёмся над тем, как маленький капризный мальчик топает ногами, доводит нянек, мамок, свою родную мать, доктора. Да, это может быть смешно, но этот смех оборачивается настоящей трагедией.

Главная задача спектакля – вызвать у зрителя чувство сопереживания, эмпатии, всколыхнуть его в нём, если оно было, пробудить – если его не было.

Читайте наши новости на «Ulpravda.ru. Новости Ульяновска» в Телеграм, Одноклассниках, Вконтакте и MAX.